Adam Davies es un fotógrafo cuya obro se enfoco en indicios de presencia hu­mana en paisajes naturales. Utiliza uno cámara Canham de formato gran­de—con todo y su fuelle de acordeón y capucha. Luego manda la película a re­velar y escanea las imágenes para crear copias digitales a gran escala (hasta 32×40 pulgadas).

En el pasado, Davies ha tomado fotos en las ciudades industriales en decadencia del noreste de EE.UU. En estas imágenes, las ruinas de edificios industriales se disputan el terreno con la vegetación natural que quiere cubrirlos. Pero el impulso detrás de las fotografías no es estrictamente documental, ni es po­sible señalar ninguno crítica o reprensión implícita sobre la forma en que las ciudades y las industries hacen uso del terreno.

El paisaje del sudoeste, con su disposición hacia lo horizontal, representaba una perspectiva nueva para Davies. Durante su residencia, exploró y tomó fo­tos en grandes áreas del oeste de Texas, desde Pecos (al norte de Marfa) hasta Presidio (en la frontera con México). En su exhibición en el Locker Plant, el ar­tista incluyó once fotografías escogidas de un grupo más grande de sus obras nuevos.

El formato grande, y la atención que Da­vies dedica al color y la textura, imbuyen a sus Iotas de una cualidad casi táctil; están tan vivas a los sentidos como las pinturas. Una foto mostraba el interior de una iglesia de adobe abandonada, donde el ángulo formado por dos pa­redes divide la imagen por la mitad. En otra foto se apreciaba un tubo de acero incrustado en un montón de concreto, un objeto de alguna manera amenazador que posee una fuerza síquica bruta.

Una foto de un puente o paso a desni­vel ilustraba la manera como las fotografías de Davies rechazan la tradición pictórica, yendo en contra de lo que podríamos llamar nuestro sentido común fotográfico. El puente se extiende justo por encima de la linea central. Arriba de el aparecen unas formaciones irregula­res de roca, y abajo se ve la orilla de un rio. Los tres estratos—roca, puente y rio—no parecen pertenecer en la mis­ma imagen, pero está claro que no se trata de una yuxtaposición. La imagen total parece carecer de cohesión.

De modo semejante, muchas de las fotos siembran semillas de duda o confusión, no solo topográfica, sino también, a ve­ces, temporal. Dos imágenes del desier­to en verano después de una lluvia—tie­rra y vegetación empapadas—tanto podrían ser fotografías de campos de batalla en tonos de sepia como clási­cas fotografías de paisaje. (De hecho, Davies mismo, agachado detrás de su tripié, debajo de su antigua capucha, bien podría ser un fotocorresponsal de guerra en la Crimea o Gettysburg.)

Las imágenes de Davies, y los lugares que muestran, poseen una cualidad enigmática. No son lugares naturales ni artificiales: no son ninguno de los dos, y son ambos. La perspectiva en estas fotos, si bien se mire, resulta extraña; la composición parece soltarse, despegar­se, descomponerse. Esta impresión se debe quizá a que los lugares retratados insisten serenamente en ser otro lugar, al menos el umbral de otro lugar. Los paisajes se caracterizan por su otredad en penumbra. Son espacios liminales (que nos recuerdan la Zona en Stalker, de Tarkovsky): tal vez un tan to mágicos, tal vez un lento malditos.

Adam Davies obtuvo una Licenciatura en Bellas Aries de la Escuela del Mu· sea de Bellas Aries de Boston y otra en Historia de la Universidad Tufts; tiene una Maestría en Educación de Harvard y otra en Bellas Aries de la Universidad Carnegie Mellon. Ha recibido diversos premios, incluyendo residencies en Yaddo en 2008 y el Fine Arts Work Center en Provincetown, Massachusetts en 2008–09. Ha tenido exhibiciones solos en Pittsburgh y Somerville, MA y grupales en varios sitios de EE.UU. y el extranjero. El numero 6 de la revista Triple Canopy (primavera de 2009) incluye un porta· folio de sus fotografías.